１デザインと絵画や彫刻（ちょうこく）について、何かそこには決定的な違い（ちが　）があるのかもしれないと思う人たちの根拠（こんきょ）は、言ってみればできの良くない作品を思いうかべてのことだと思います。２絵画や彫刻（ちょうこく）のできの悪い作品は、とにかく色がきたない、形が悪い、何を言っているのかさっぱりわからない、暗い、湿っぽい（しめ　　　）、いやらしい（書いていてもいやになりますが）、３ということで（もっと探せばどんどん出てきますが、このくらいにしておきます）、「そんなものを、彼ら（かれ　）は真顔でやっているのだから、私にはわからないけれど、さぞかし高尚（こうしょう）なことがその奥（おく）にあるに違い（ちが　）ない」というわけです。４しかしそれは買いかぶりかもしれません。誰（だれ）が見ても変なモノは変で、実は本人としてもこれはちょっと困ったと思っているものです。だから顔もけわしくなってしまうのですね。５難解な作品は、作者にも難解で、色の悪い作品は、作者が見ても「色が悪いなー。でもまあいいか、というよりこれしか描け（えが　）ないんだから、仕方ないよ」と思っているかもしれません。で、そう思っているのはまだいい方で、それすらわかっていない場合もしばしばありますが。
　ではデザイン。６できの良くないものは、センスが悪い、どこかの真似、使いにくい、やぼったい、等々……芸術とは全てを超える（こ　　）くらいすばらしいもののはず、と思いこんでいる人たちから見ると、違う（ちが　）だろう、となってしまうところでしょうが、それは単にそれができの悪いものだったというだけで、だからデザインが芸術ではない、ということにはなりません。
　７考えてみると日本の芸術の過去の傑作（けっさく）の多くは、今で言うところのデザイナーの作品でした。屏風（びょうぶ）という形式はインテリアデザインの流れで平安時代に流行したものですし、琳（）派は装飾（そうしょく）デザイン以外の何ものでもなかったわけです。８それは皿から壁紙（かべがみ）、本に至るまで、本当に見事なデザインワークで、今や幅広く（はばひろ　）国宝に指定されています。９浮世絵（うきよえ）などは今で言うグラフィックデザインですし、鎌倉（かまくら）時代の「伝源頼朝（みなもとのよりとも）像」などの肖像（しょうぞう）画は今ならさしずめ稲越（いなごし）功一さんや篠山（しのやま）紀信さんの写真を長友啓（）典さんがアートディレクションしたような仕事です。０茶道で用いる茶碗（ちゃわん）や茶道具という

芸術は、キッコーマンのあの醤油（しょうゆ）ビンのデザインをした榮（）久庵（あん）憲司さんなど、工業デザイナーの領分ですし、俵屋宗達は一大ファクトリーの偉大（いだい）なアートディレクターでした。
　私は生前の田中一光さんと交流がありましたが、グラフィックデザイナーである氏の発言や行動から終始感じていた印象は、一人の偉大（いだい）な芸術家以外の何ものでもないということでした。主に広告の世界に生きて見事な一貫（いっかん）性をお持ちになっていた方でしたから、御（ご）自身が実際よしとしないものの広告は絶対に手がけなかったことでしょうし、広告主も田中さんを芸術家として尊敬していました。
　そもそも芸術とは、ここではない「どこか」につれていってくれるかどうかで真価が決まります。一方、絵画とはいえ、「どこにもつれていってくれない」ものも多くあり、絵画なら全て芸術というわけではない、と気付きます。そうやって考えてみると、すぐれたデザインは、非日常への入口として存在しているのです。

　（千住博『美術の核心（かくしん）』による）