【１】私が作曲家として携わっているのは
西洋音楽です。いわゆるクラシック音楽と呼
ばれ、皆さんもご存知であろうバッハ、ハイ
ドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シュ
ーマン、ショパン、ブラームス、ワーグナー
、ドビュッシー、と続いてきた伝統がありま
す。【２】私はその線上に乗って、現代にお
いて作曲をしているわけです。クラシック音
楽というと今や音楽の一ジャンルになってい
ますが、そもそもはヨーロッパにおいて、特
に教会を中心として発達してきた、ある意味
では非常にローカルな音楽なのです。【３】
西洋という一地域における民族音楽とも言え
ます。
　とはいえ現在、西洋音楽はグローバルなも
のとして広まっています。なぜここまで世界
的な音楽として成功したかというと、要因の
一つには、五線紙というものに機能的に記録
する形式を獲得したことが大きく働いていま
す。【４】「楽譜を書く」という大原則が根
本にあったために、数百年前の作品も残って
いるのです。これを楽譜中心主義と言います
。
　たとえばこんな話があります。日本では音
楽そのものを「ミュージック」と訳していま
すが、西洋においてミュージックと言うと、
まず頭の中にイメージするのは楽譜なのです
。【５】辞書を引いてみるとわかると思いま
す。欧米に行って、オーケストラや室内楽と
いった創作する現場へ行くと、
「俺のミュージック、どこかへいってしまっ
たぞ。お前、今日ミュージック貸してよ」
といったふうに、日常の会話の中では「楽譜
」という意味でミュージックという言葉が使
われています。
　【６】つまり、西洋音楽の存在を裏づける
もっとも重要な要素として、まず楽譜（ミュ
ージック）があるということです。
　西洋音楽を楽譜中心主義という大原則のも
とに、いくつかの要素に分けて分析してみま
しょう。【７】まず楽譜が中心にあって、そ
れを音（サウンド）に変換する人がいる。演
奏（パフォーマンス）する、演奏家です。さ

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らにその演奏を聴取（リスニング）する人、
∵聴衆がいます。以上は楽譜から生み出され
る要素でした。
　【８】一方で、楽譜からさかのぼるものも
あります。いわば上流の部分には、その楽譜
を生み出す過程があります。その楽譜を書く
人の内にある何らかの音楽的要求、まずは欲
求と言ってもいいのかもしれませんが、そこ
から音楽が始まります。
　【９】つまり音楽によって何かを表現した
いという自己表現欲求があって、それを自分
の外部に、楽譜という形式で、その音楽的要
求（リクワィアメント）を固定する過程があ
るわけです。もうおわかりと思いますが、こ
れが作曲（コンポジション）です。
　【０】以上の三つの過程が「作曲→演奏→
聴取」と連続した図式（スキーマ）によって
西洋音楽は成立しています。私は作曲家です
から、最も上流の部分で自分の表現したいも
のがあり、それを楽譜に固定する立場です。
演奏家がそれを音にして、聴衆がそれを聴　
く。このような創造過程によって音楽が成り
立っているわけです。
　この図式は、建築とよく似ています。家を
建てるプロセスを考えてみると分かりやすい
かもしれません。建築家がまず設計図面を書
く、大工さんがそれを建物にする、そしてそ
こに住む人がいる、というスキーマです。

　（茂木健一郎／江村哲二『音楽を「考える
」』（ちくまプリマー新書））