長文 2.4週

1.　【１】私（わたし）が作曲家として携わっ（たずさ　　）ているのは西洋音楽です。いわゆるクラシック音楽と呼ば（よ　）れ、皆さん（みな　　）もご存知（　ぞんじ）であろうバッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ショパン、ブラームス、ワーグナー、ドビュッシー、と続いてきた伝統があります。【２】私（わたし）はその線上に乗って、現代において作曲をしているわけです。クラシック音楽というと今や音楽の一ジャンルになっていますが、そもそもはヨーロッパにおいて、特に教会を中心として発達してきた、ある意味では非常にローカルな音楽なのです。【３】西洋という一地域（ちいき）における民族音楽とも言えます。
2.　とはいえ現在、西洋音楽はグローバルなものとして広まっています。なぜここまで世界的な音楽として成功したかというと、要因の一つには、五線紙というものに機能的に記録する形式を獲得（かくとく）したことが大きく働いています。【４】「楽譜（がくふ）を書く」という大原則が根本にあったために、数百年前の作品も残っているのです。これを楽譜（がくふ）中心主義と言います。
3.　たとえばこんな話があります。日本では音楽そのものを「ミュージック」と訳し（やく　）ていますが、西洋においてミュージックと言うと、まず頭の中にイメージするのは楽譜（がくふ）なのです。【５】辞書を引いてみるとわかると思います。欧米（おうべい）に行って、オーケストラや室内楽といった創作（そうさく）する現場へ行くと、
4.「俺（おれ）のミュージック、どこかへいってしまったぞ。お前、今日ミュージック貸してよ」
5.といったふうに、日常の会話の中では「楽譜（がくふ）」という意味でミュージックという言葉が使われています。
6.　【６】つまり、西洋音楽の存在（そんざい）を裏づける（うら　　　）もっとも重要な要素として、まず楽譜（がくふ）（ミュージック）があるということです。
7.　西洋音楽を楽譜（がくふ）中心主義という大原則のもとに、いくつかの要素に分けて分析（ぶんせき）してみましょう。【７】まず楽譜（がくふ）が中心にあって、それを音（サウンド）に変換（へんかん）する人がいる。演奏（えんそう）（パフォーマンス）する、演奏（えんそう）家です。さらにその演奏（えんそう）を聴取（ちょうしゅ）（リスニング）する人、∵聴衆（ちょうしゅう）がいます。以上は楽譜（がくふ）から生み出される要素でした。
8.　【８】一方で、楽譜（がくふ）からさかのぼるものもあります。いわば上流の部分には、その楽譜（がくふ）を生み出す過程があります。その楽譜（がくふ）を書く人の内にある何らかの音楽的要求、まずは欲求（よっきゅう）と言ってもいいのかもしれませんが、そこから音楽が始まります。
9.　【９】つまり音楽によって何かを表現したいという自己（じこ）表現欲求（よっきゅう）があって、それを自分の外部に、楽譜（がくふ）という形式で、その音楽的要求（リクワィアメント）を固定する過程があるわけです。もうおわかりと思いますが、これが作曲（コンポジション）です。
10.　【０】以上の三つの過程が「作曲→演奏（えんそう）→聴取（ちょうしゅ）」と連続した図式（スキーマ）によって西洋音楽は成立しています。私（わたし）は作曲家ですから、最も上流の部分で自分の表現したいものがあり、それを楽譜（がくふ）に固定する立場です。演奏（えんそう）家がそれを音にして、聴衆（ちょうしゅう）がそれを聴く（き　）。このような創造（そうぞう）過程によって音楽が成り立っているわけです。
11.　この図式は、建築とよく似ています。家を建てるプロセスを考えてみると分かりやすいかもしれません。建築家がまず設計図面を書く、大工さんがそれを建物にする、そしてそこに住む人がいる、というスキーマです。

12.　（茂木（もぎ）健一郎（けんいちろう）／江村（えむら）哲二（てつじ）『音楽を「考える」』（ちくまプリマー新書））