しかし、「カメラマンはレンズのほこりを払う前に目のほこりを払わねばならない」という名言もあるように、私たちは何かをしようとする前に謙虚さを持ち、まずは自然に親しむべきだ。 （85字）

　

作曲に集中しているとき、不意に、音楽というものが、自分の知力や感覚では、捉えようもない神秘的なものに思われることがある。音楽という有機的な流れの中では、そのひとつの和音の響きは千変万化するもので、その表情の豊かさは、まるで、生きたもののようである。自然から学ぶことは余りにも多い。作曲は音と人間との協同作業だと思うから、作曲家は音に傲慢であってはならないだろう。私達は自然から多くを学ぶべきだと思う。
その理由は第一に、実際に体験した自然のものならではの味や面白さがあるからだ。私はこの前、コスタリカへ旅行に行ったのだが、その時に本物の自然とテレビで見る自然の違いに驚かされた。実際に見に行った自然は、動物に気づかれないようにそっと近づく緊張感やワクワク感、躍動感、そして動物を見つけられた時の達成感が味わえた。私はまるで冒険家になったみたいに新しい発見に目を輝かせていた。一方、テレビのドキュメンタリーではそういった感動を感じることはできないのだ。私は筆者の自然の学びの大切さというのを深く実感した。
第二の理由は、私達は最近物事に対して傲慢になってきているからだ。世界はこの20年で劇的に変化した。20年の間に、テクノロジー、経済や政治など様々な面で発展した。しかし、こうした変化が常に良いものとは限らないのだ。なぜなら私たちはもっと理想に近づくため、何事に対しても強い要求をしてしまっているからだ。筆者の作曲とは逆に、私の場合は「演奏」でなにかと求めてしまう。私はバイオリンを始めてかれこれ八年たち、今でも続けている。バイオリンを練習している時に、和音やピチカート、強弱など難しい技になにか途方もなく大きな諦めのようなものを感じる。自分の技術をこれ以上向上することなど無理なのではないかと挫けそうになってしまうことがあるのだ。しかし、長文にもある通り、それは私がまだ協同者「音」の言葉をうまく理解できていないからなのである。バイオリンの音はそれぞれの楽器ごとに少しずつ音が違い、個性があるから面白いのだ。それなのになぜ私は他の演奏者と比べる必要があるのだろう。私はバイオリンそのものの音に寄り添って一音一音大切に弾いてみた。聴くたびに新鮮な気持ちになり、私を和ませてくれる音に今でも感激した(涙)。これからはバイオリンを生き物のように丁寧に扱おうと思った。
確かに、自分の技術を高めることも重要だ。しかし、「カメラマンはレンズのほこりを払う前に目のほこりを払わねばならない」という名言もあるように、私たちは何かをしようとする前に謙虚さを持ち、まずは自然に親しむべきだ。これから私も、自然の学びを忘れずに前へ進んでいきたいと思う。